Борис Гройс. Василий Кандинский / Wassily Kandinsky

Эту небольшую книжку я прочитал всего за полчаса. Она содержит эссе писателя, философа и искусствоведа Бориса Гройса по-русски, десяток страниц мелкого текста. Затем идет вклейка с 17 цветными репродукциями произведений Василия Кандинского, а завершает книгу тот же текст на английском языке. Я не поленился сравнить — английский текст мало отличается от русского.

Только черно-белые иллюстрации в текстах разные. В самом конце помещено фото 23 октября 1940 года где изображен Гиммлер в исправительном центре для франкистов в Барселоне, который был оборудован в одной из тюрем во время гражданской войны французским художником и архитектором словенского происхождения Альфонсо Лауренчичем, опираясь на текст работы Кандинского «О духовном в искусстве». Каждая из таких «психотических» камер выглядела как авангардистская инсталляция, где цвета и формы вызывали у военнопленных франкистов чувство глубокой тоски и депрессии. Впрочем, это было сделано вопреки воле Василия Кандинского, призывавшего использовать открытые им художественные орудия только во благо человека.

Эссе Бориса Гройса хоть и небольшое, но весьма насыщенное и ёмкое. Он показывает, что Кандинский написал немало теоретических трудов. Он практиковал искусство как научную дисциплину, как средство передачи аффектов. Искусство должно не отображать внешние обстоятельства, а облекая в четко отработанную визуальную форму, доносить до зрителя внутренние, душевные состояния. Натуралистическая живопись, по убеждению Кандинского, страдает формализмом. Выступая против такого формалистского подхода, Кандинский настаивал: прежде чем говорить об искусстве, необходимо определить, «что» оно делает, и только после этого ставить вопрос, «как» оно это делает. Картина может быть фигуративной или абстрактной — важно только, чтобы она использовала цвета и формы, необходимые для визуального воплощения и эффективной передачи эмоций. Кандинский формирует правила визуальной риторики, близкой к традиционной дискурсивной риторике, которая в те годы была одной из университетских дисциплин. Древнегреческие софисты учили, как с помощью языка передать слушателю определенные убеждения, взгляды, эмоции и настроения. Этой наукой пользовались адвокаты. А ведь Кандинский прежде был профессиональным адвокатом и хорошо был знаком с приемами риторики.

Картина действует исключительно силой эмоции, которую художник создает в душе зрителя с помощью композиции, чисто живописными средствами. Позднее создатель абстракционизма столкнулся с более радикальным русским авангардом (Казимир Малевич и супрематисты) и западная геометрическая абстракция (Пит Мондриан). Работа Кандинского «Точка и линия на плоскости» (1926) содержит критику такой новой авангардной догматики и отвергает геометрические конструкции радикального авангарда. Он рассматривает линии и фигуры как средства передачи определенных эмоций. «Черный квадрат» Малевича в свете его интерпретации представляет собой квадрат в квадрате, а это знак полного молчания и смерти. Визуальная риторика, понимаемая как наука, призывает исследовать художественные средства, передающие различные аффекты и точно рассчитывать эмоциональное воздействие искусства.

Вот почему визуальная риторика Кандинского, по мнению Бориса Гройса, и сегодня столь же актуальна, если не в качестве позитивного знания, то в качестве критического анализа притязаний на истину, свойственных искусству. Это делает Кандинского великим учителем прозрений, чьи уроки необходимо знать и помнить.

Борис Гройс. Василий Кандинский / Wassily Kandinsky. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 48 с. — Формат 110x150. — (Серия: «Имена»). — Языки параллельно: английский, русский.

Дополнительно:
Игорь Аронов. Кандинский. Истоки